Recensione del film Padre Pio di Abel Ferrara

Come accennavamo all’inizio, dimenticate tutte le serie e i film tv dedicati alla vita di Padre Pio. Ferrara ha lavorato a lungo col pluripremiato e fidato sceneggiatore napoletano Maurizio Braucci, avendo come base il loro documentario del 2016 “Searching for Padre Pio”, creando un prodotto unico nel suo genere. Il maestro è abituato a trattare personaggi tormentati (Vedi “Pasolini” del 2014, col grande Willem Dafoe) quindi con il frate di Pietrelcina ha avuto terreno fertile che ha saputo coltivare con una sapienza registica magistrale. La storia sociale e politica s’interseca con quella di Padre Pio. Gli uomini rientrano a San Giovanni Rotondo dal Primo conflitto mondiale, emaciati, come morti viventi ma fieri, però una volta a casa subiscono gli abusi dei latifondisti, mentre si avviano verso il voto in massa. Ed è proprio il 14 ottobre 1920 che il popolo si riunisce sotto al Municipio per festeggiare la loro vittoria con la bandiera recante il simbolo della falce e il martello ma viene respinto e sterminato da quelli che saranno i primi fascisti. E’ l’eccidio dei socialisti che costò la vita a 14 persone e provocò 80 feriti, ma che la storia sembra aver dimenticato. Ecco allora che Ferrara fa scorrere questi fatti in parallelo con le torture di Padre Pio da parte del demonio, che di notte lo offende, lo chiama codardo, che gli dice di predicare bene, incoraggiare le persone, spingere gli altri a dare il meglio di sé ma di non avere la forza di mettersi in prima linea. Tralasciando alcune incertezze e confusioni linguistiche (che in parte sono state “volute” dal regista e che comunque spariranno in fase di doppiaggio), Braucci e Ferrara sono bravissimi a restituirne – con l’uso delle parole e senza – il tormento interiore, vissuto tra le quattro mura della sua cella, che riflette quello della gente di San Giovanni Rotondo ed è crudo, vero, basato su fatti reali, quindi ancora più magnetico, doloroso e impattante.

Attorno a lui ruotano i “popolani”, i soldati, un cast fenomenale dove spicca il napoletano Salvatore Ruocco (alla sua quarta collaborazione col regista), nei panni di Vincenzo, un proletario, decorato di guerra ma senza senso critico, che si mette coi poteri forti sacrificando anche le grandi amicizie. Il giovane vorrebbe accasarsi con Giovanna, (interpretata dalla magnetica e bravissima Christina Chiriac), vera eroina del film, una delle tante donne che attende invano il ritorno del marito dalla guerra e che da sola porta avanti i suoi figli e la sua causa socialista, unico baluardo di riscatto per cui lottare con le unghie e con i denti. Ci sono poi Gerardo, interpretato da Marco Leonardi, il cattivo proto-fascista che incarna l’arroganza, la prepotenza e il “demonio” per i proletari e i fenomenali Vincenzo Crea (Luigi), Luca Lionello (Silvestro), Federico Majorana (Michele), Martina Gatti (Anna), Alessio Montagnani (Antonio), Roberta Mattei (Susanna), Francesco D’Angelo (Oreste), Brando Pacitto (Renato), Stella Mastrantonio (Elvira) e tanti altri attori che ci riportano, coi loro ruoli, a capire che la storia è fatta di mattoni costruiti col sangue e col sacrificio, con la forza e col coraggio anche di piccoli gruppi, fondamenta della nostra libertà e di quella che per noi oggi è la democrazia. Eccezionale Asia Argento che Ferrara ha voluto nei panni un “Tall Man”, un uomo alto, ben vestito, dall’aspetto demoniaco che farà visita a Padre Pio raccontandogli una tragica e peccaminosa storia che lo manderà su tutte le furie e lo tormenterà ancora di più.