Basta con i remake e i live action: Hollywood non ha più Idee?

Almeno negli ultimi dieci anni, la produzione di questi benedetti remake e live action ha preso piede in modo smisurato. Dai grandi classici dell’animazione Disney (come “La Bella e la Bestia”, “Aladdin”, “La Sirenetta”, “Il Re Leone” e il disastroso e recentissimo “Biancaneve”) ai film di successo degli anni ’80 e ’90, il trend è stato implacabile. Anche saghe storiche come “Jurassic Park” e “Star Wars” sono state rivisitati, con nuove versioni, spin-off e reboot di cui non se ne può davvero più.

Molti sostengono che questa tendenza sia principalmente una risposta alla crescente competitività del mercato e all’evoluzione dei consumi del pubblico, sempre più inclini a cercare nostalgia e familiarità. Tuttavia, il rischio che si corre è quello di sacrificare la creatività e la qualità solo per motivi commerciali, tralasciando la qualità che – in alcuni casi – è veramente terrificante.

Il successo di questi prodotti cinematografici è facilmente spiegabile: sono progetti relativamente sicuri. I film basati su proprietà già conosciute hanno una base di fan consolidata, che garantisce una buona performance al botteghino, anche se la pellicola non raggiunge vette artistiche straordinarie. L’uso del nome di un marchio celebre è un modo per ridurre il rischio di fallimento. Le case di produzione sanno che un film basato su un classico Disney, per esempio, attirerà l’attenzione delle famiglie, anche se il risultato finale non è all’altezza delle aspettative.

Inoltre, con l’avvento delle piattaforme di streaming come Disney+, Netflix e Amazon Prime Video, i grandi studi hanno trovato un altro canale per capitalizzare su remake e adattamenti. Questi film vengono creati per essere facilmente consumati, con un appeal che attrae non solo i bambini, ma anche gli adulti nostalgici, pronti a rivivere le storie che hanno amato da piccoli.

Ma a che costo arriva questo ciclo di remake? Se da un lato l’industria del cinema si adatta alle richieste del pubblico, dall’altro sta perdendo la sua spinta creativa. La necessità di rimanere competitivi e di garantire un ritorno economico ha spinto molti registi e sceneggiatori a preferire la sicurezza del remake, piuttosto che rischiare con nuove idee. La nostalgia è una potente leva emotiva che fa sì che il pubblico si senta coinvolto, ma questa dipendenza sta impedendo al cinema di evolversi. I film originali, che un tempo hanno introdotto nuove idee, nuovi generi e nuove prospettive, sono diventati sempre più rari. Le storie fresche e innovative sono messe in secondo piano a favore di un prodotto già collaudato. Questo non solo riduce l’opportunità di vedere nuove narrazioni, ma anche quella di scoprire nuovi talenti e voci originali nel panorama cinematografico.

Nonostante il predominio dei remake e dei live action, ci sono ancora segni di una possibile svolta. Il pubblico sta dimostrando inevitabili segni di stanchezza. Film come “Everything Everywhere All at Once”, pellicola di Daniel Kwan e Daniel Scheinert che ha vinto il Premio Oscar come Miglior Film, o il pluripremiato “Parasite” di Bong Joon-ho, sono la prova che gli spettatori sono pronti per nuovi film, con storie uniche e visioni originali. Questi successi mostrano che esiste una domanda insoddisfatta di cinema innovativo, che non ha paura di osare. Inoltre, l’ascesa dei registi indipendenti e dei film a basso budget sta portando una ventata di freschezza nel panorama cinematografico. Le piattaforme di streaming, che una volta sembravano una minaccia per i cinema tradizionali, stanno ora supportando opere che altrimenti avrebbero avuto difficoltà a emergere. È il caso di pellicole come “The Irishman”, del maestro Martin Scorsese o “Knives Out” di Rian Johnson, che hanno ricevuto un’attenzione mondiale senza fare parte di franchise già esistenti.

In conclusione, Hollywood si trova di fronte a una decisione importante: continuare a ripercorrere sentieri già battuti, o rischiare di più. I fan del grande schermo vogliono nuove esperienze, vogliono emozionarsi con storie che non hanno mai visto o sentito prima, e non solo rivisitazioni di vecchi successi. Se il cinema non sarà in grado di tornare a essere un terreno fertile per l’innovazione, il rischio è che tutto si riduca a una lunga serie di “già visto“, dove il cuore dell’industria verrà schiacciato dall’esigenza di un profitto facile. Noi ci crediamo sempre e comunque perché il cinema, fin dalla sua nascita alla fine del XIX secolo, è stato uno specchio della società, ma anche un motore di cambiamento e sperimentazione. Non è soltanto una forma d’arte, ma un linguaggio in continua evoluzione, capace di reinventarsi attraverso nuove tecnologie, tecniche narrative e forme di fruizione. Noi ci crediamo sempre e comunque.