LGBTQ+: i 10 film assolutamente da non perdere

Uno dei film di coming out più potenti di tutti i tempi, Pariah racconta di un’adolescente di Brooklyn (interpretata da Adepero Oduye) che tiene segreta la sua sessualità ai suoi genitori. Ma quando diventa amica della figlia di una delle colleghe di sua madre (Aasha Davis), si crea una storia d’amore.

Vincitore del premio oscar per il miglior film, il film di Barry Jenkins si tuffa nella vita di Chiron, un giovane nero cresciuto a Miami, alle prese con la sua identità sessuale nel mezzo del suo travagliato rapporto con la madre dipendente dal crack. Vediamo tre fasi critiche della sua vita svolgersi: i suoi trionfi, le sue difficoltà e le persone che lo hanno aiutato a plasmarlo.

Il più grande e dolorosamente bel film d’amore gay maschile. Timothée Chalamet interpreta il precoce Elio, un adolescente che vive in Italia che si infatua di uno studente americano più grande, Oliver (Armie Hammer), che soggiorna dalla sua famiglia per l’estate. Quella che inizia come una conflittuale amicizia si trasforma in una vera e propria storia d’amore mentre i due giovani trascorrono le loro oziose giornate estive nelle romantiche località del nord Italia, preparandosi a un inevitabile separazione e cuore spezzato.

The Normal Heart è un adattamento dell’opera teatrale del 1981 scritta da Larry Kramer. Il film segue le vicende di uno scrittore gay scadente, Ned Weeks, interpretato da Mark Ruffalo, che sta cercando di aumentare la consapevolezza sull’HIV nella comunità gay agli albori della sua comparsa. Trova resistenza sia all’interno che all’esterno della comunità omosessuale mentre il numero di vittime aumenta.

È un film crudo, e sicuramente vale la pena vederlo se non solo per il suo valore educativo. Inoltre, ha molti attori gay famosi nel cast: Jonathan Groff (Glee), Matt Bomer (White Collar), Jim Parsons (Big Bang Theory) e altri.

Un gruppo di attivisti LGBT londinesi forma una coalizione con minatori gallesi della National Union of Mineworkers nel 1984, in sciopero contro il governo di Margaret Thatcher.
La sceneggiatura di Stephen Beresford, candidata al Golden Globe, sottolinea la necessità, più urgente che mai, che i gruppi oppressi uniscano le forze. È un film commovente, in cui l’intersezione di lavoratori emarginati (i minatori) entra in contatto con la comunità queer emarginata.

I melodrammi comici di Pedro Almodóvar sono pieni fino all’orlo di personaggi deliziosamente assurdi e il suo Tutto Su Mia Madre, vincitore di un premio Oscar, offre alcuni dei migliori. Dopo la morte di suo figlio, Manuela va in cerca del padre, che ora si chiama Lola. Lungo il viaggio incontra una giovane suora (interpretata da Penelope Cruz) in dolce attesa del bambino di Lola.

I segreti di Brokeback Mountain, il primo film queer mainstream del nuovo millennio, ha introdotto e reso i suoi temi una tendenza di massa. Il timido Ennis del Mar di Heath Ledger cade in quello che non riesce ad esprimere come amore per Jack Twist di Jake Gyllenhaal durante un lungo e solitario inverno, e le loro vite rimbalzano l’una sull’altra per anni dopo. Ang Lee e lo sceneggiatore Larry McMurtry espandono il racconto di Annie Proulx in un film che non sbaglia un colpo.

Tom Hanks ha vinto il suo primo Oscar per la sua interpretazione di Andrew Beckett, un avvocato di successo che viene licenziato dal suo studio una volta che i partner senior scoprono che ha l’AIDS. Il dramma bruciante di Jonathan Demme è stato il primo film mainstream ad affrontare la crisi dell’AIDS e ha dato un volto e una voce familiari a una comunità emarginata spesso ignorata dai vicini e lasciata a soffrire a causa di una società intollerante.

“Non lo sai che sarei vissuto mezzo sveglio se tu avessi avuto la decenza di lasciarmi in pace?” Tutta la lussureggiante produzione di Merchant Ivory, con uomini omosessuali al centro. Anche se questo non fosse un film bellissimo e toccante, i capelli di Hugh Grant da soli gli farebbero guadagnare un posto in questa lista.

Belli e Dannati (titolo originale “My Own Private Idaho”) è uno dei film più concettuali di Gus Van Sant, nonché adattamento shakespeariano di Henry VII. Ha una struttura narrativa non convenzionale, così come il personaggio centrale che soffre di narcolessia, che conferisce ulteriore surrealismo all’architettura sconnessa del film. River Phoenix (fratello defunto del celebre Joaquin Phoenix) interpreta un giovane imbroglione narcolettico, e Keanu Reeves il suo migliore amico e nonché interesse amoroso non corrisposto.