Recensione di The Equalizer 3 – Senza tregua

Tralasciando alcuni stereotipi relativi al nostro Paese che, purtroppo, non sono stati evitati neanche nella sceneggiatura di Richard Wenk, c’è anche un po’ di confusione relativa alla mafia e alla camorra. McCall combatte stavolta contro qualcosa che è un mix di mafia, ‘ndrangheta e camorra, in un Sud che è – per la maggior parte del film – cupo, piovoso e intriso di delinquenti dai “vari”(o troppi?) accenti che lavorano nell’ombra, trasformando il nostro “eroe” in qualcosa di più simile a James Bond, Jason Bourne o John Wick. Le scene d’azione al fulmicotone sono di meno rispetto ai due film precedenti, ma la regia di Antoine Fuqua, la fotografia di Robert Richardson (vincitore di 3 Premi Oscar!) e, soprattutto, la magia e il carisma di Denzel Washington ci fanno passare sopra anche a questo tipo di errori. La violenza bruta del film è smorzata dall’autoironia (nera) di McCall, affaticato, inizialmente zoppicante, ma mai sprovvisto di quella fierezza, spietatezza, seraficità e consapevolezza delle proprie capacità che ci mandano in delirio, soprattutto nella parte centrale del film. E’ totalmente inutile scrivere qualcosa sulla bravura di Denzel Washington, vero faro dell’intero atto finale, quindi non proseguiremo in questo senso.

Tornando alla sceneggiatura di Richard Wenk, in questo terzo capitolo la dimensione si fa più intima, riusciamo ad entrare maggiormente nella quotidianità di McCall, nei suoi pensieri, avallando la sua voglia di tranquillità da ricercare nell’immaginaria Altamonte (Atrani, in provincia di Salerno), che ben si presta al racconto di questa faida sotterranea nettamente in contrasto con la bellezza del territorio e della pacificità dei suoi abitanti che lo chiamano amichevolmente “Roberto”. Oltre a Girone – che per Robert diventa una sorta di Alfred per Bruce Wayne – una menzione particolare vai ai due cattivi del cast, Andrea Scarduzio e Andrea Dodero, rispettivamente Vincent e Marco Quaranta, criminali della “Mafia” contro cui si scaglierà McCall. Il primo ci cattura immediatamente grazie agli occhi di ghiaccio che abbiamo già visto recentemente in “Mission: Impossible 7 – Dead Reckoning – Part 1”, e per la sua fisicità che sembra fatta apposta per questo tipo di ruoli da boss. Completi impeccabili, accento napoletano decisamente accettabile, qualche atteggiamento (e frasi) alla “Gomorra” evitabili, ma alla fine è promosso a pieni voti. Dodero, invece, è la parte più “attiva”, lo spaccone che cerca lo scontro ma inconsapevole di quello a cui sta andando incontro. È emozionante rivedere Dakota Fanning accanto a Washington, a 19 anni di distanza da “Men on Fire”, nei panni di un agente della CIA chiamata da McCall per una sorta di “aiuto”. Preferiamo però non anticiparvi altro, anche perché solo verso la fine si saprà perché McCall chiama proprio lei tra tutti i suoi ex colleghi della CIA. Ci sono anche la nostra Gaia Scodellaro, Eugenio Mastrandrea, Salvatore Ruocco, Daniele Perrone e Adolfo Margiotta, rispettivamente nei panni della dolce barista Aminar; del coraggioso maresciallo Gio Bonucci; di Salvatore, spietato e fidato braccio destro di Vincent (già visto in USA nel “Padre Pio”, di Abel Ferrara, con Shia LaBeouf); Angelo il mansueto pescivendolo e il Capo della Polizia Barella. A nostro avviso, però, è stato lasciato poco spazio d’interazione a questi nostri attori italiani, molto bravi nei loro ruoli. Si poteva fare decisamente di più, soprattutto nel caso di Vincent e dei suoi scagnozzi o del Capo della Polizia Barella, avendo a disposizione molta carne al fuoco che alla fine è andata sprecata. Fateci sapere cosa ne pensate, avete 9 secondi per rispondere!